Durante décadas, galerías de arte y exposiciones de museos en todo el mundo han facilitado la presencia de educación cultural, interacción social y momentos visuales de asombro.

La Capilla Sixtina de Miguel Ángel, Black Iris III de Georgia O’Keeffe y La mujer que llora de Picasso han inspirado a generaciones de amantes del arte en sus propias búsquedas de vida, creativas o no.

Sin embargo, desde el cambio de siglo, fuertemente afectado por cambios sísmicos en los comportamientos digitales, incertidumbres económicas y quejas duraderas de exclusividad, las galerías de arte aparentemente se han depreciado en empresa apelación.

A pieza por Arts Professional a fines de 2017 expuso la disminución del número de visitantes a las atracciones artísticas más destacadas de Londres, una paradoja aterradora para el turismo récord del año en la ciudad.

Después de que la pandemia del año pasado victimizara la convergencia humana hacia los entornos físicos, esta desalentadora fortuna solo puede concluirse.

A pesar de esto, una forma de arte nacional que emerge rápidamente en la corriente principal podría prometer un resurgimiento en todo el sector. Y esa forma de arte son, por supuesto, chips no fungibles (NFT).

Basada en los principios de descentralización, procedencia verificada y autonomía espacial, esta comunidad bien podría convertirse en el principal impulso. detrás de la próxima generación de presentaciones artísticas.

Estos creativos viven en un mundo donde el arte está pixelado, los marcos son virtuales, los valores aberrantes y los inconformistas son adoptados como la norma, y ​​los punks son considerados tanto como Picassos.

Nacido en 2017, Crypto Punks se convirtió en el pionero de la cultura NFT, penetrando en la corriente principal para representar símbolos modernos de estatus y estima social.

Foto cortesía de HOFA Gallery.

En el corazón de la iconografía de Internet, estos avatares de vanguardia ahora han inspirado a manantiales, como Bored Ape Yacht Club y Cool Cats, entre muchos otros.

Las NFT han surgido en un momento de fronteras difusas entre nuestro mundo físico y digital. Una pregunta habitual es si el arte pertenece a las galerías físicas, a las pantallas online o incluso al metaverso virtual. Esta es una conversación que seguirá evolucionando todos los días a medida que nuevas opiniones e ideas den forma al panorama cultural.

El espacio NFT ha experimentado un aumento parabólico en los últimos doce meses. OpenSea, el principal mercado de NFT, registró un volumen comercial colosal de 4 mil millones de dólares en agosto de 2020 y habría albergado el 98% de las transacciones en todo el mercado con solo 37 miembros del personal.

Los NFT ya han atraído a muchos gigantes corporativos, incluidos Visa, Nike y la NBA, así como a las estrellas del deporte mundial Tom Brady, Steph Curry y Lionel Messi. La semana pasada se presentó una insignia punk pin en la Met Gala con la ropa del cofundador de Reddit, Alexis Ohanian.

Con este renovado aprecio por la expresión artística y el entusiasmo por el potencial de su entorno, las galerías de arte y los museos que intentan adoptar la innovación podrían estar a punto de renacer.

Cointelegraph habló con Elio D’Anna, el fundador de HOFA, una galería con sede en Londres llena de historia criptográfica, para discutir la importancia cultural de invitar al arte no fungible a los espacios tradicionales.

El hecho de que los artistas trabajen con medios digitales para crear imágenes, representaciones y arte generado por gráficos por computadora, realmente abre un nivel completamente nuevo a la forma en que percibimos el arte y el mundo.

La galería abrirá una exhibición pública en las próximas semanas, en colaboración con Studio37, para exhibir arte de NFT por valor de $ 64 millones, incluidos seis de veinticuatro CryptoPunks ultra raros. Las piezas serán impresas en forma de litografías de 41 x 41 cm y firmadas por John Watkinson, cofundador de Larva Labs.

Además de la impresión, que está sellada con un sello de aprobación punk rojo, la pieza contendrá una frase inicial de 12 palabras que permitirá al comprador acceder al símbolo digital ERC-721.

Foto cortesía de HOFA Gallery.

Entre los comerciales y los aplausos recientes, una de las adquisiciones más importantes del mercado de chips no fungibles fue el reconocimiento igualitario de sus venerados contemporáneos.

Por eso fue un momento crucial presenciar la prestigiosa inmersión pública de la casa de subastas Sotheby’s en el espacio. Se convirtieron en la primera casa de subastas en aceptar pagos BTC y ETH en mayo y continuaron facilitando eventos NFT, como la venta del código fuente de la World Wide Web.

Más recientemente, Sotheby’s organizó una colección de 101 Bored Apes y seis sueros mutantes por $ 24,39 millones, un valor que desafió todas las expectativas por la noche.

En nuestra conversación, la fundadora de la galería HOFA, D’Anna, también comentó sobre la elección de Punk, Ape y Fidenza NFT en la exposición y por qué era importante seleccionar obras “blue-chip”.

Se trata de una creación histórica de las piezas únicas de las que se hablará en los próximos años. Ser uno de los primeros coleccionables en este nuevo mundo NFT es raro y parte de la razón por la que la gente está tan ansiosa por coleccionarlos.

La exposición “Retrato de una era” será accesible en persona, en línea a través de la aplicación móvil HOFA, así como a través de la realidad virtual.

Las tecnologías virtuales y aumentadas intentan ofrecer al público una experiencia tridimensional única y cautivadora en una multitud de sectores de entretenimiento visual.

El Crypto Art Museum es una galería de metaverso que se inauguró en abril de 2020 en Somnium Space en la cadena de bloques Ethereum. Muestra una vasta colección de arte tokenizado que los conocedores del museo han comprado como tokens no fungibles.

El museo ocupó el puesto 20 en la lista anual 2020 de Cointelegraph de las figuras de cripto y blockchain más influyentes, y en mayo de este año, lanzó un token nativo en el polígono para fomentar la gobernanza espacial.

Hacia el final de nuestra conversión, D’Anna compartió sus pensamientos sobre el crecimiento del metaverso y el impacto potencial que puede tener en las galerías de arte y museos de todo el mundo.

Creo que siempre debemos estar abiertos y, como tal, estoy muy interesado en todas las nuevas creaciones y expresiones del mundo del arte. Aparecerán metaversos, pero sigo creyendo que el arte físico siempre reservará un lugar muy especial en la colección de todos.

La exposición Retrato de una era de NFT se exhibirá públicamente en la Galería HOFA en Mayfair, Londres, del 23 de septiembre al 7 de octubre. La inscripción es abierta y gratuita.

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